Las 15 películas imperdibles de Steven Spielberg

Steven Spielberg regresa a las pantallas con el género que consolidó su leyenda. Disclosure Day (Día de la Revelación), su nueva película, programada para estrenarse en cines el 12 de junio de 2026, nos vuelve a meter en la trama de la existencia de seres extraterrestres, pero muy diferentes a su entrañable e inofensivo E.T. de los años 80 o lejos de la mística de Encuentros cercanos del tercer tipo.

Esta producción, protagonizada por Emily Blunt, Colin Firth, Josh O’Connor y Colman Domingo, orbita en torno al pánico global y la conmoción psicológica cuando la humanidad se enfrenta a la prueba irrefutable de que no está sola en el universo. El detonante es una extraña transmisión en vivo que altera la vida de una meteoróloga de televisión. Los críticos dicen que es Spielberg en su máxima expresión, mezclando la maravilla del primer contacto con la tensión geopolítica y humana más pura.

Spielberg no es solo un director de cine; es el arquitecto del entretenimiento moderno y el creador del concepto de blockbuster o éxito de taquilla. Durante 50 años ha equilibrado con maestría el espectáculo visual masivo con los dramas históricos más desgarradores, dejando una huella imborrable en la cultura pop global.

 

Las 15 películas de Spielberg que debes ver:

 

Jaws (Tiburón) — 1975

Taquilla: $476 millones de dólares.

Prácticamente inventó el blockbuster de verano. Con apenas un puñado de notas musicales de John Williams y su dirección, que convirtió un tiburón de utilería en puro terror psicológico, cambió para siempre la forma en que los estudios distribuyen y promocionan las películas a nivel mundial.

 

Encuentros cercanos del tercer tipo — 1977

Taquilla: $306 millones de dólares.

Redefinió la ciencia ficción alienígena de la época. En lugar de presentar a los extraterrestres como invasores hostiles de la Guerra Fría, Spielberg introdujo una visión mística, pacífica y profundamente musical de la comunicación interplanetaria.

 

Cazadores del arca perdida — 1981

Taquilla: $389 millones de dólares.

Revivió los viejos seriales de aventuras de los años 30 y 40 junto a George Lucas, creando a Indiana Jones, uno de los héroes más icónicos de la historia del cine. Estableció el estándar de oro para el ritmo y la acción cinematográfica moderna.

 

E.T. — 1982

Taquilla: $792 millones de dólares.

Una obra maestra de la empatía infantil y el retrato de los hogares suburbanos rotos. Se convirtió en la película más taquillera de la historia en su momento y demostró la increíble capacidad de Spielberg para hacer llorar y soñar a audiencias de todas las edades.

 

Indiana Jones y el templo de la perdición — 1984

Taquilla: $333 millones de dólares.

Su tono notablemente más oscuro, violento y visceral empujó los límites de la censura en Estados Unidos, obligando a la creación de la clasificación PG-13 de la MPAA, alterando para siempre la industria de la exhibición de cine.

 

El color púrpura — 1985

Taquilla: $142 millones de dólares.

El primer giro dramático maduro en la carrera de Spielberg. Adaptando la novela de Alice Walker, demostró que el director de las películas de aventuras también era capaz de manejar historias complejas sobre racismo, abuso y resiliencia en el sur de Estados Unidos, con 11 nominaciones al Oscar.

 

Jurassic Park — 1993

Taquilla: $1,057 millones de dólares.

Marcó un antes y un después en la historia de los efectos visuales. Al combinar animatrónicos físicos con imágenes generadas por computadora (CGI) de vanguardia, Spielberg demostró a la industria que cualquier fantasía podía volverse real, inaugurando la era digital de Hollywood.

 

La lista de Schindler — 1993

Taquilla: $322 millones de dólares.

Filmada en el mismo año que Jurassic Park, esta desgarradora crónica del Holocausto en blanco y negro le otorgó a Spielberg sus primeros Óscars a Mejor Director y Mejor Película. Es considerada una de las obras cumbres de la historia del cine por su valor histórico, artístico y humano.

 

Salvando al soldado Ryan — 1998

Taquilla: $482 millones de dólares.

Los primeros 20 minutos de la película, que recrean el desembarco de Normandía, cambiaron radicalmente la forma de filmar la guerra en el cine. Su uso de cámaras en mano y edición frenética influyó en casi todos los dramas bélicos y videojuegos de acción que vinieron después. Le valió su segundo Oscar como Mejor Director.

 

Minority Report — 2002

Taquilla: $358 millones de dólares.

Un thriller de ciencia ficción neo-noir impecable que no solo destacó por su acción, sino por reunir a un grupo de futuristas para diseñar las interfaces táctiles, la publicidad personalizada y la vigilancia digital que hoy forman parte de nuestra vida cotidiana.

 

Atrápame si puedes — 2002

Taquilla: $352 millones de dólares.

Una muestra de la versatilidad de Spielberg para la comedia dramática y el ritmo ligero. Con una estética retro pulcrísima y las actuaciones de Leonardo DiCaprio y Tom Hanks, la película explora de forma brillante la falsificación de identidades y la soledad familiar.

 

Guerra de los mundos — 2005

Taquilla: $603 millones de dólares.

Esta adaptación del clásico de H.G. Wells funcionó como una brutal alegoría del trauma colectivo de los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos. Es una de sus visiones de ciencia ficción más crudas, claustrofóbicas y visualmente imponentes.

 

Munich — 2005

Taquilla: $131 millones de dólares.

Uno de los thrillers políticos más densos, incómodos y maduros de su filmografía. Al retratar la venganza del gobierno israelí tras la masacre de los Juegos Olímpicos de 1972, Spielberg evitó el maniqueísmo y exploró las consecuencias morales y psicológicas del ciclo interminable de la violencia.

 

Lincoln — 2012

Taquilla: $275 millones de dólares.

Un drama político extraordinario que huye del retrato acartonado de los libros de historia para enfocarse en la cruda estrategia parlamentaria detrás de la abolición de la esclavitud. Consolidó la maestría de Spielberg para los dramas de cámara e institucionales.

 

Los Fabelman — 2022

Taquilla: $45 millones de dólares.

Su película más personal y autobiográfica. Al desnudar su propia infancia, el divorcio de sus padres y el origen de su obsesión con la cámara, Spielberg entregó una conmovedora carta de amor al cine, explicando cómo el arte puede servir tanto para sanar heridas como para revelar verdades dolorosas.

*Las cifras de recaudación corresponden a la taquilla global histórica acumulada (sin ajustar por inflación).

 

Bonus track

Duel (Reto a la muerte / El diablo sobre ruedas) — 1971

Taquilla: $6 millones de dólares (estimado histórico en su transición a cines).

Esta película es la que da origen al genio cinematográfico de Spielberg. Se concibió como un largometraje para televisión, pero su calidad e intensidad fueron tan brutales que los estudios decidieron ampliarla y estrenarla en los cines del resto del mundo.

Para cualquier amante del cine, Duel es una lección magistral de minimalismo y narrativa pura. Con una premisa extremadamente simple —un conductor ordinario es perseguido y acosado en carretera por un oxidado y descomunal camión cisterna, del cual nunca se ve al chofer—, Spielberg construyó un thriller psicológico asfixiante. En este filme se vislumbran todas sus marcas de identidad: el uso brillante de los ángulos de cámara para generar escala y terror, el manejo milimétrico de la tensión y la capacidad de convertir un objeto inanimado (el camión) en un monstruo implacable con personalidad propia. Sin el éxito y la brillantez técnica de Duel, jamás habríamos visto Tiburón.